Libri
Libri per la primavera 2025
Redazione
Quattro interessantissime proposte da Rizzoli e Electa sono la vetrina dei libri di questo numero di osservatoriodigitale che esprimono mondi diversi attraverso una miriade di fotografie, tutte da scoprire. Grazie a R. Viola per il prezioso supporto.
FABRIZIO FERRI
FIN QUI
14 X 21 CM
358 PAGINE
33 FOTOGRAFIE
BROSSURA
RIZZOLI
€ 25,00
Scatti di vita, incontri straordinari, emozioni autentiche: Fabrizio Ferri racconta la sua storia con parole e immagini indimenticabili.
Il racconto intimo e sincero di uno dei più importanti fotografi italiani di sempre. Fabrizio Ferri ripercorre ciò che la fotografia ha significato nella sua vita regalandoci scatti di un percorso appassionante, ricco non solo di lavoro ma anche di incontri speciali, esperienze sempre nuove, luoghi del cuore e tanta umanità. È un giovane Fabrizio a prendere il lettore per mano accompagnandolo attraverso le vicende che testimoniano l’intraprendenza di chi guarda con coraggio al futuro e lo scrive, giorno per giorno, con sorriso, tenacia e autenticità. In questo libro carico di ritmo ed emozione non potevano mancare fotografie dall’archivio personale di Ferri e alcuni tra i ritratti più iconici da lui realizzati: ritroviamo una giovane Isabella Rossellini a New York, Sting a Pantelleria, e ancora, Monica Bellucci, Carla Bruni e molti altri grandi personaggi in scatti sofisticati ma soprattutto veri, così come l’autore è nel suo approccio alla vita.
Fabrizio Ferri ha iniziato la sua carriera nel 1970 come fotoreporter di costume politico. Successivamente ha rivolto la sua attenzione al mondo della moda e ben presto è diventato uno dei fotografi più ricercati, lavorando per le principali riviste di moda come "Vogue", "Marie Claire", "Elle", "Vanity Fair", "GQ". Acclamato a livello internazionale per la sua visione sofisticata ma pura, ha realizzato molti ritratti iconici negli ultimi decenni e numerose campagne per i principali marchi di lusso. Ferri è un personaggio poliedrico: fotografo ma anche regista, compositore, scrittore, imprenditore e filantropo.
ELISA GENOVESI
RAFFAELLA PERNA
MARTHA ROCHER
19 X 26 CM
256 PAGINE
CARTONATO STAMPATO
ELECTA
€ 42,50
La prima monografia su Martha Rocher (1920-1990), fotografa viennese trasferitasi a Parigi negli anni cinquanta, poi a Milano nei primi anni sessanta, la cui fisionomia riconosciamo in alcuni scatti privati e negli autoritratti allo specchio.
Due decenni di cui la fotografa documenta il fervore del panorama artistico e culturale, come attestano i oltre duecentocinquanta scatti inediti in bianco e nero relativi a questa fase della sua carriera presenti nel volume, selezionati tra le oltre milleseicento stampe conservate nel suo archivio privato. Le immagini rivelano una sorprendente interprete della Parigi degli anni cinquanta e della Milano degli anni sessanta, che ha frequentato realtà vivacissime, al centro della scena dell’arte sperimentale, come la galleria di Iris Clert a Parigi o Il Cavallino di Venezia, e importanti rassegne d’arte come Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme E.R.O.S. alla Galerie Daniel Cordier nel 1959, o le edizioni del 1956 e del 1962 della Biennale di Venezia. Rocher è apprezzata da alcuni tra gli artisti più innovativi del secondo Novecento, fra i quali Yves Klein, Jean Tinguely, Hundertwasser, Takis e, tra gli italiani, Emilio Vedova, Gianni Dova, Roberto Crippa, Lucio Del Pezzo. La fotografa li ritrae al lavoro o nei loro atelier, e realizza alcuni scatti emblematici come quelli di Yves Klein, nel suo studio, vestito da judoka o in posa davanti alle sue Antropometrie. Ritrae anche alcuni dei maggiori esponenti delle Avanguardie: Sonia Terk Delaunay, Meret Oppenheim (e la famosa performance Le diner sur la femme nue, 1959), Alberto Giacometti, André Breton, Oskar Kokoschka, Kees van Dongen.
I saggi di Elsa Genovesi e Raffaella Perna, illustrati con una selezione di cataloghi e materiali a stampa che documentano la circolazione pubblica delle fotografie, allargano lo sguardo a una ricostruzione più ampia del clima artistico di quegli anni, mentre il testo di Alessandro Nigro approfondisce gli echi e le persistenze del Surrealismo nella poetica di Martha Rocher. Chiude il volume un ricordo biografico di Matteo Motolese.
Il volume fa parte della collana di monografie Electaphoto, dedicate ai nomi più noti della fotografia contemporanea, ma anche a quelli rimasti ingiustamente nell’ombra, inediti, presentati dopo accurati studi. La collana ricostruisce, attraverso un coro di autrici e autori scelti nell’ottica di un approccio interdisciplinare, una storia “culturale” della fotografia dei secoli XX e XXI. Sono libri da leggere, oltre che da guardare, per capire.
LUCIA BORGONZONI
CHIARA SBARIGIA
L'ALBA DELL'AUTOSTRADA DEL SOLE
21 X 28 CM
196 PAGINE
CARTONATO STAMPATO
ELECTA
€ 39,90
Nell’ottobre del 1964, a meno di vent’anni dalla fine della guerra e dopo solo otto anni dall’inizio dei lavori, s’inaugura l’Autostrada del Sole, la più grande infrastruttura del Paese, che fin dal nome esprimeva fiducia in un futuro prospero e radioso. Un tracciato Nord-Sud di 755 chilometri che, partendo dalle nebbie di Milano, attraversa la penisola verso Napoli collegando Bologna, Firenze e Roma. L’hanno ripercorso, per l’occasione, tre fra i maggiori fotografi italiani: Luca Campigotto con le sue spettacolari riprese dall’alto, Silvia Camporesi e i suoi poetici appunti di viaggio e infine i volti e le espressioni dell’umanità in transito ritratta da Barbara Cannizzaro. Saggi e fotografie di archivio documentano l’epica costruzione, le cerimonie di inaugurazione e l’influenza culturale della nostra regina viarum moderna.
Volume bilingue in italiano e in inglese. Traduzione di Sylvia Notini.
ROBERTO PANUCCI
PINO DANIELE:
ACCESS ALL AREAS
24 X 29,7 CM
368 PAGINE
500 FOTOGRAFIE
RILEGATO
RIZZOLI LIZARD
€ 38,00
Questo libro racconta una storia d’amore. Quella tra Pino Daniele e i suoi luoghi dell’anima: sopra e sotto il palco, nel bel mezzo dei concerti e dietro le quinte.
Quella tra Pino e la sua tribù itinerante, che quei luoghi li ha abitati, rendendo possibile la magia dei suoi live. Quella tra la musica di Pino e Roberto Panucci, suo fotografo ufficiale negli ultimi due anni di tournée, che grazie al suo speciale pass "Access All Areas", quei luoghi ha potuto fissarli in immagini indelebili. Al seguito di Pino dal 2012 sino all’ultimo concerto, Roberto Panucci raccoglie qui per la prima volta i suoi scatti per dar forma a un racconto personale e toccante, in cui fotografie e parole si intrecciano ai ricordi di quella straordinaria comunità di professionisti (e amici) che hanno contribuito a fare di ogni concerto di Pino uno spettacolo indimenticabile. «Se è vero», come scrive Alessandro Daniele nella prefazione al volume, «che non dimenticheremo mai le persone che abbiamo amato in vita, il ricordo sopravvive anche grazie alla condivisione di tutti quei momenti che ci hanno fatto provare le emozioni più forti e più autentiche»: istanti che devi lasciare andare ma che non andranno mai persi, come le immagini e le parole racchiuse in queste pagine.
Data di pubblicazione: aprile-giugno 2025
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