Good Morning Design, esplora il dialogo fra gli elementi di Ceramica Flaminia e alcune delle architetture italiane di maggiore qualità. Fin dalla copertina, il volume svela il concept del libro. Architettura e design si incontrano in una nuova metafisica in cui i Rocchetti disegnati da Alessandro Mendini rappresentano la metafora del perfetto equilibrio fra creatività e manifattura e rendono omaggio al grande designer italiano recentemente scomparso. Ogni pezzo viene liberato, decontestualizzato e reinterpretato nei grandi volumi definiti da luci e ombre, linee e superfici, pieni e vuoti attraverso le fotografie di Santi Caleca, che fin dai lavori con Ettore Sottsass si è imposto per la sua capacità di cogliere l’essenza dell’oggetto di design. I suoi scatti raccontano come, al di là della differenza di scala, l’anima delle cose si riveli nella luce e sia testimone attenta della storia dell’uomo, esattamente come l’anima degli spazi abitati. “Spaesati e fuori scala, gli oggetti si muovono sorprendentemente liberi all’interno di una serie di luoghi silenziosi e rivelano una nuova complicità con lo spazio, con la luce, con il colore e la materia. Il risultato è un paesaggio pacificato in cui ricostruire una nuova idea dell’abitare.

Le collezioni firmate da Nendo, Jasper Morrison, Paola Navone, Roberto Palomba, Giulio Cappellini, Patrick Norguet, Alessandro Mendini e da molti altri superano la dialettica forma-­funzione e svelano una nuova forza scultorea”, scrive il curatore Mario Trimarchi.

In un raffinato gioco di astrazioni, gli elementi Flaminia, con le loro forme disegnate per durare nel tempo, diventano inattesi protagonisti di un racconto metafisico ambientato in un paesaggio architettonico, silente e intramontabile.

Fotografie Di Santi Caleca

 

Dalla biologia alla genetica, dalla medicina all’astronomia, la fotografia svela alla scienza un mondo invisibile. La prima immagine di un buco nerodistante 55 milioni di anni luce è la conferma lampante della teoria della relatività di Albert Einstein e, per tutti noi, l’emozionante constatazione di come la fotografia ci mostri non solo il mondo ma anche l’universo infinito. Del resto, se certifica l’esistenza di stelle e pianeti, la fotografia dona anche a batteri, virus e cellule un ritratto di forme e colori brillanti, visualizza le traiettorie e il comportamento di oggetti invisibili, segue la linea del progresso e della ricerca fino all’optogenetica.
 
Tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento il grande sviluppo scientifico e tecnologico incrocia l’invenzione della fotografia, gettando così le radici profonde di un sodalizio indissolubile. A Parigi, nel 1895, il fisico tedesco Wilhelm Röntgen scopre casualmente i raggi X e realizza la prima radiografia della storia “fotografando” la mano della moglie. Da quel momento in poi, scienza e fotografia cominciano il loro percorso di dialogo, supporto e confronto in ogni campo: dalla biologia alla genetica, dalla medicina all’astronomia, le immagini documentano il dato scientifico, talvolta lo svelano - laddove risulti invisibile all’occhio umano - talaltra lo confermano.
 
Edoardo Boncinelli racconta quale è stato e quale è oggi il ruolo della fotografia nello sviluppo scientifico, spingendosi a ipotizzarne quello futuro. Vedere il mondo si articola in cinque sezioni - Fotografia e scienza. Gli inizi; I colori della scienza; Scoprire e documentare; Grande e piccolo, dentro e fuori; L’infinitamente lontano – che analizzano questo rapporto (diacronicamente e sincronicamente) in ogni suo aspetto, corredandosi di immagini inusuali e dalla bellezza inaspettata.

Data di pubblicazione: maggio 2019
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