Formato; 20 x 26,5 cm
Confezione: Cartonato
Pagine: 272
Fotografie: 100 ca.
Prezzo: Euro 45
Traduzione dall’inglese: Arianna Gasbarro, Davide Vergnano
Traduzione dal francese: Teresa Albanese, Guia Boni
Contrasto
Photoshow è un libro che permette di studiare la storia della fotografia attraverso le grandi mostre internazionali. Un progetto che coinvolge c
ritici di valenza internazionale al punto che il libro viene pubblicato in doppia edizione, in italiano e inglese (per il mercato americano). Questo libro intende tracciare un percorso storico delle pratiche espositive legate alla fotografia attraverso alcuni momenti, undici in particolare, che hanno segnato altrettanti punti di svolta e corrispondono ai diversi capitoli del volume. I casi affrontati non intendono esaurire il panorama ma sicuramente rappresentano snodi cruciali per come si è saputo e voluto riempire uno spazio fisico d’immagini fotografiche, rendendole accessibili a una fruizione collettiva e trasformando quello stesso spazio in un luogo diverso, speciale, dove la fotografia potesse raccontare una storia, sostenere una tesi, affermare uno sguardo. Prima ancora del suo atto di nascita ufficiale (agosto 1839) e di essere raccolta e stampata in un libro, la fotografia è stata esposta in una serie di mostre e presentata al pubblico perché tutti potessero conoscerla e apprezzarla. Come un lungo e avvincente racconto, i capitoli di questo volume, illustrati dalle immagini d’epoca e dagli allestimenti originali, ripercorrono i momenti salienti, i protagonisti, le opere di una storia ancora in evoluzione. Se è vero che allestire una mostra significa cercare alleati per una battaglia, tante sono state quelle condotte dalla fotografia in nome di un’identità linguistica da affermare e ribadire. Otto capitoli sono dedicati a eventi espositivi diventati in breve altrettanti spartiacque di una nuova modalità espositiva. Un capitolo è dedicato a quattro mostre proposte dal MoMA di New York, che ha a lungo rappresentato il paradigma fotografico a cui riferirsi. Due capitoli, infine, sono dedicati non tanto a singoli eventi ma a personalità che hanno impresso un forte cambiamento nel panorama espositivo fotografico: Alfred Stieglitz e la sua pioneristica galleria di New York, 291, e Robert Delpire e la sua esperienza alla direzione del Centre National de la Photographie. Una conversazione con Quentin Bajac, attuale direttore del dipartimento di fotografia del MoMa, introduce il volume e riporta i temi trattati pagina dopo pagina.
Il percorso proposto è cronologico, con salti temporali più o meno vistosi: dal 1839 al 2001 fermandosi a qualche anno da oggi.
La camera del tempo
Cesare Colombo
con Simona Guerra
Formato: 15x21
Confezione: Brossura con alette
Pagine: 336
Prezzo: Euro 21,90
Collana Logos – Lezioni di Fotografia
Contrasto
Fotografo per amore e per professione, ma anche grafico pubblicitario, giornalista, critico e polemista. E poi curatore di mostre, docente universitario, storico... Tanti sono gli aggettivi per definire Cesare Colombo e il vortice di attività che in questi anni l’ha tenuto al centro del dibattito fotografico italiano. Proprio attraverso la fotografia, la sua storia, la sua pratica quotidiana, i suoi protagonisti, le nuove tendenze, Colombo ha partecipato alla storia del nostro paese: “il centro dei miei interessi artistici e culturali è sempre stato la condizione umana; i miei simili, lo scenario privato e sociale che mi circondava”. In questo volume, guidato da Simona Guerra, Colombo ripercorre gli anni vissuti, i ragionamenti fatti insieme ai suoi amici e colleghi, le sue immagini più incisive e alcuni dei testi scritti negli anni. Come un sentiero interrotto eppure continuo, fatto di cambiamenti, brusche frenate, corse in avanti e sguardi al passato, il racconto di Cesare Colombo testimonia, come scrive Simona Guerra, il percorso di “un uomo che crede nell’impiego della fotografia come potente arma sociale e politica del nostro tempo. E ancora molto altro”.Il volume è organizzato in decenni, che ripercorrono la vita e il lavoro di Cesare Colombo dagli anni Cinquanta del Novecento agli anni Duemila. Ogni capitolo corrisponde ad un decennio ed è diviso in tre sezioni: Diario, Sguardi e Pre-testi. I testi di Diario sono il risultato di lunghe interviste realizzate da Simona Guerra a Cesare Colombo. In Sguardi troviamo le sue fotografie e in Pre-testi c’è una selezione dei suoi scritti più siginificativi.
DDR. Ricordando la Germania dell’Est
Formato: 21x19
Pagine: 118
Fotografie: 80 ca. in b/n
Prezzo: Euro 19.90
In italiano e inglese
Traduzione dall’italiano: Sarah Jane Nodes
Contrasto
È un libro che presenta una raccolta di immagini di Augusto Bordato, profondo conoscitore della storia recente tedesca, che l’autore ha realizzato nei lunghi anni di permanenza a Berlino Est, prima e dopo la caduta del Muro. Le fotografie pubblicate sono la testimonianza di un paese imploso nella storia recente dell’Europa. Il Muro, certamente. Ma anche la Trabant, mito ed emblema di un intero paese, le file di fronte ai negozi, le parate del primo maggio, la ricostruzione postbellica infinita e lunghissima. E poi la gioventù punk e ribelle, il nudismo come pratica diffusa, le passeggiate nella campagna romantica della letteratura classica tedesca. Le immagini di Bordato raccontano la vita di un paese di cui tutti forse abbiamo dimenticato troppo presto l’esistenza, e rivelano aspetti di una quotidianità lontana nel tempo ma ancora da scoprire. Una dopo l’altra, le fotografie e le parole di questo libro istillano in noi quella particolare sensazione di stupore che si prova guardando a un passato che pensavamo di conoscere.
